博多凱旋ライブ
2013年11月15日の福岡はこれ以上ない秋晴れ、ど！ピーカン。
いつもなら、ライブ前に食事なんぞしたことがない相方kouも、豚骨ラーメンからのケーキいってますな。はい、ここは月宵リハ前に訪れたキャナルシティでございます。
自分といえば、前日入りしてゆっくりと思っていたのが、どうも落ち着かないのは緊張？ 今更それはないだろうと思うんだけど、普段とはなにかが違う。
音楽と出会って、気がつけば数十年。ごくごく子供の時代を除いて、その間一度もこの生まれ育った町で演奏をすることはなかったし、する必要も無かったのだけど、まさかその機会がこの2013年に訪れようとは。なんというか、、いっぱいの想いがあり過ぎて抱えきれない。
思えば突然、東京に出ることが決まってその結果どういうことが起こるかなんて考えてもなくて、なにがあろうと突っ走った20年、それが本当で。それでもまだ生きてて、音楽をやっていることのどんなに幸せなことか。普段はそんなこと考えもしないけど、あぁこの土地が無ければ自分は無かったなと素直に思っていました。
何気無しにかけた一本の電話がキッカケで決まった今回の福岡凱旋。会場のゲイツセブンさんには、遠方からのブッキングなのに本当によくしてくれて、お世話になりっぱなし。ありがとうございました。
そしてこのタイミングで月宵で福岡に行けて本当に良かったことの一つが、これ。人生いろいろ、これからも色々あるだろうけど、ひとつヨロシク。
午前中から中洲に出かけることなんて無いし、まさかそのまま朝までいることもそうないでしょうよ。濃かった、濃すぎた。その証拠にこれを書く整理をするのに一週間かかったw
ありがとう、感謝してもしたりん位たい。
またいくばい。
誰も知らない"本当のライブ"のつくり方
このタイトルをみて、あーこれは行かなきゃと。
ポタさん教えてくれてありがとう、本当に色々ためになるお話でした。
本間律子さんが手がけるステージには特徴があって、とにかく音楽そのものと流れにトコトンこだわって作っていること。加点式という説明をされてましたが、この作り方で減点になることはまず無いのじゃないだろうか。アーティストの力をそのままみせることに注力するから、タイムコードに乗ってやっている感が無い。
ライブハウス・ホール・アリーナそれぞれの特徴を見切った上で考える、そのショーの為の曲とアレンジと進行。演出というよりはもはや曲制作に近いけどそれは、確かに演出として必要なことで、その両方を見れる人はそう居ない。でも、きっと凄い時間をかけてるんだろうな、1アーティストに。そして、音の直感力ハンパない！
そういう人がいるんだなぁーと。そして、まだ自分勉強しなきゃと気づかされた2時間、あっという間でした。ありがとうございました、パワー貰った！
http://ja.wikipedia.org/wiki/本間律子
ライブの楽しみ方 その3
ちなみにですね、ライブハウスというのは和製英語なので、外国では使えません。普通にclubとか、あと場所っていう意味でvenueって出てきますね。
とかなんかいろいろ書いたけど、一番の楽しみ方は
メンバーと仲良しになることだと思う。
でっかいコンサートと一番違うのはそこ。ステージが終わったら、メンバーは物販だったり挨拶しにフロアに現れることが多いので、そこで一言声をかけると、きっと覚えててくれるしね。ライブ毎にだんだん仲良くなって話しているうちに、バンドに参加しているようになっていると思う。
つまるところ、ライブっていうか音楽って、全てが全て人間がやることで、当然そこに絡む人だったりモノやコトで、色んな変化というか化学反応のようなものを起こすんです。それを音楽をプレイするのと同じレベルで楽しむことが出来ると最高！
そして、その輪が大きくなっていく階段をいっしょに上ったり出来ると、それはなかなか無い体験になるでしょうね。
音楽を本当に楽しめるのって、大人になってからだと思う。色んな経験もして、色んな人を知って、そこから生まれる音を純粋に楽しめる時間を持てるのは、とっても幸せなこと。
そんなきっかけになるための活動にしていきたいと思いますよ。
ライブの楽しみ方 その2
で。やっぱりバンドの肝は音楽。
その日その場所でのパフォーマンスを最高にするのに、本番数時間前にリハーサルというのをやる。そこにある楽器や機材、持ち込んだマイ機材だろうとハコによって鳴りが全然違うから、どんだけ事前に準備してっても当日の対応力がひとつひとつ試される。
リハーサルからお世話になるオペレータさん（PAっていう音出す人や、照明の人など）とのやり取りも鍵。PAに関していうと、外音というお客さん側の音と、中音というミュージシャンがモニターで聞く音は全然違ってて、中音の善し悪しはパフォーマンスにむちゃくちゃ影響する。で、中を最高に仕上げてくれるPAさん最高！中が良くて外が悪いことは無いけど、逆はまぁよくあります。
本番中にメンバーがやりにくそうな顔なんかしてたら、なんかあったんだとかスグわかるよ（笑
ボーカルはね、バンドの顔であり命。ミュージシャンは、その命によって生まれる心。いや、逆か？よくわかんないけどw 野球にピッチャーという特別な存在があるけど、ボーカルは替えが効かないからね。
弾き語りでない限りボーカルは一人では歌えないので、ミュージシャンとの関係がとっても大事になるのは当然で。ソロのボーカリストでバンドがサポートという場合と、ボーカルも含めたバンドというのは、編成が同じでも出音は違うものになる。どっちが良いとかそういうことじゃないけど、そうやってメンバー間を見るのも面白い人間観察だよ。
サポートするミュージシャンにとっては、楽曲の魅力をいかに引き出すかが腕の見せ所。所謂ギターソロとかだけじゃなくて、曲のイントロやエンディングなんかのプレイは、とっても大事な役割であり見せ場です。音源になってる曲をライブでやるときには、ライブ用にアレンジをするけど、プレイヤーの力量で完成度は全然変わるから、そういう聴き方をできるようになると、音楽的に楽しくなるね。
ほかにもオープニングをどうするとか曲順やら曲間をどうつなぐとか。ドラムとベースの関係とかツインギターの役割とか、音楽的なツボはいくつもあるけど、そういう人は放っといてもそういう聴き方になるだろうからいいや。
ライブの楽しみ方 その1
「今日が実はライブハウス来たの初めて」っていうゲストさん
いらっしゃいませ！
月宵ライブにもそういう方がいてくれて、自分たちのステージがライブハウス初体験って最強に嬉しいっす！！そしてこれ一回で終わって欲しくなくて、そのためにライブの楽しみ方なんてものを書いてみたいと思った。
や、そんなもん、生の音楽バックにお酒飲めるので良いじゃんっていうのは、もうその通りですから。それに加えてちょいと出演者目線にしてみると、こんなことをやったり考えたりしてやってんだよーってのも分かると面白いんじゃなかろうか。
自分も大学に入るまでライブハウスなど出入りなどしたこともなかったので、単に、コンサートホールの小さい版くらいにしか思ってなかった。ちなみにコレまで経験した一番大きなステージは間違いなく「東京ドーム」。ジャズフェスの前座という形で経験させてもらったが、これだとライブハウスでの経験は何一つ役に立たなかったよ
ライブを何処でやるか、そこがまずバンドにとって大きな一歩。ハコの雰囲気やロケーションもバンドのイメージになるしね。いきなりワンマンというのはあまりやらないので（月宵は近いことをやったけどw）、ライブハウスにブッキングをお願いします。
そうすると、ライブハウスの人が音源とか聞いて、その音楽性とかで共演者（対バン）を組む。対バンの人はだいたい初対面で、同じイベントの共演者なのにライバルでもあるという、まーずこれが不思議な人間関係を作るのだな。
続いて出演順。決定権は主催者にあって、その組み方は超重要事項である。
前のバンドがすっごい良いパフォーマンスをしたのが、次のバンドに良く響くのもあれば、逆のこともある。そんな感じで、共演者によってパフォーマンスが変化したりするのはライブの面白い所。その毎日の積み重ねが、ライブハウス自体の雰囲気を作っていくので、ハコの人もブッキングには真剣になるのです（のはず）。
あとね人間は視覚からの情報量がほぼ8割といいますから。
表情だったり動きだったり、メイクとか衣装とかはバンドの大きな要素。そこは、アーティストも分かっているので、毎回なに喋ろうとか、衣装なに着ようとか、音楽以外の部分もいろいろ考えております。それが、当たる時もあればアレって時もある。メンバーの好みとか、関係性とかそういうのも分かったりする。
そんなことを書いていたら、えらい長文になってきたぞ。
折角だからシリーズ化しよう。
Making making ...
これまでの月宵史の中で間違いなく一番アツいステージになったclub asia。
熱い仲間がいて、そのパワーを音にのせて。
ひとつ何か着火しちゃったのは、間違いない。
http://youtu.be/x0U0t_yi30c
そして、この日ステージデビューしたこの子もよう頑張った！
Joy to the World from Japan 2012
In silent night, surrounded by light, I thank you with much love.
Merry Christmas to YouTetsu
http://official.fm/tracks/ckkC?control=1&tracklist=1&width=420&height=240&skin_bg=A2203A&skin_fg=FFFFFF
今年は、直接会ったことはない世界中の人に沢山知り合って、そして沢山助けてもらった一年でした。
そんな皆さんに感謝を込めて。いっぱいの光があなたのもとに届きますことを。
メリークリスマス！！
REVERBNATION RANKING
先日書いたREVERBNATIONには、世界中の登録アーティストによるランキングシステムがあります。本日、月宵はそのワールドジャンルの世界ランク99位となりました！パチパチパチ！
で、これを全ジャンルでみると17,167位。うむうむ、なにしろ200万以上のアーティストがいますからねぇ、上位ほど順位争いも厳しくなってくるわけですよ。
最近デザインがリニューアルされたりして、今後日本でも多少メジャーになるんじゃないかと思われる「REVERBNATION」。これから登録する人のために、このランキングについて分かってきた事を書いてみます。
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REVERBNATIONランキングは、各アーティストに関する要素を日々数値化 (Band Equity)して、順位に反映させるシステム。
Band Equityは、サイトへの訪問回数・楽曲の再生回数・リスナーの数・バナーや外部プレイヤーのクリック数、そしてファンの数などのトータルで順位付けされます。
■ 訪問回数：自分のReverbnationページか、Facebookに作った出張所に来てくれる訪問者の数です。Facebookページのデザイン変更で積極的な誘導ができなくなったので、影響出た人もいるんじゃないかな。
■ 再生回数：楽曲再生回数に加え、ビデオの再生や楽曲のダウンロード回数も含まれます。どの曲が一番人気とか、その曲のどの辺までが再生されたかも数値化されてます。
■ リスナー：毎日のリスナーの増減がわかります。誰が何回聴いたか、さらにその人が一番好きな曲も分かるようになってます。これはReverbnaitionに登録してないとカウントされないので、日本語化されてない現状で日本のファンをストレートに誘導するのはかなり大変。
■ バナー&プレイヤー：自分のサイトやブログに貼ったバナーのクリック回数や、プレイヤーの再生回数も数値化されます。どのプレイヤーからの再生が多かったかなど、細かく分かります。
で、ここからが面白いというか、単にサイトに人を誘導しても、ある一定のキャパシティーを超えると計測外になってしまう。曲の再生回数が無ければダメ！ってことですね。逆に再生回数だけ多いのもダメ。
月宵の場合、サイトに貼ったプレイヤーの再生回数が多くなりすぎて、計測外になってしまうことも。なにもズルしてるわけじゃないんだけどねぇ。
そしてラスト
■ ファン数：これが最もストレートに反映する気がする！なのでやはり、日本語化されてないのが残念ですね。また、twitter, facebook, myspace, youtubeでのフォロー数もファンとしてカウントされますが、その数値の影響はそれぞれのメディアで違う（気がする）。twitterを増やしてもあまり関係ないような...
というわけで、海外ファンをどう取り込むかがこのランキングの肝になると思います。さらにソーシャルの活用ですね。
月宵の場合も、海外で一番人気になりそうな「さくらさくら」をトップに持ってきて宣伝して回ったのが、短期間でファンの数が増えた要因の一つかも？ここからはfacebookのいいね！をがんばって増やしたいと思います。
海外のアーティストで数千・数万のいいね！を持っていたりするのは珍しくないので、そこにガチで食い込むのはなかなか大変ですが、それよりも曲の反応をダイレクトに数字で見れたり、熱いメッセージを生で頂けるのは面白い上に、バンドのその後の方向を考えたりするにも有効なので、アーティストさんは始めるといいと思います！
しかし、なぜこの人がワールドジャンルに！？
bandcamp
昨日のREVERBNATIONに引き続き、今日はこちらのbandcampの話。
月宵は箏をレコーディングしてますが、これiTunesで配信されている音源を聴くと、高音が荒れてしまったりすることがあるんです。それというのも、音声をエンコードしてAACなどの圧縮ファイルにして配信してるから。iTunesの音質が気になって、かのSteve Jobsも家ではレコードを聴いていたという話ですよ。
それがもし、圧縮無い状態でしかも同じ値段で売っていたら、そのほうがいいよね？それを可能にしたのがbandcamp。
今回の月宵では、すべて24bit 44.1kでマスタリング済みのファイルを使いましたので、CDより音質が良いことになります。これを購入後に自分でどの型式でダウンロードするかを選べるんだねぇ、すばらしい。
iTunes使ってる人はALACだね。Win環境でよく使われる非圧縮フォーマットのFLACもOK。
こりゃうれしいねぇ、自分的にはもうiTunes止めちゃいたいくらいだなぁ。
ただ日本語ファイルが文字化けしちゃうので、そこは手動で直してあげてください。試聴がフル尺できる代わりに、音質はかなり落としてある。無料で登録したら、すぐに販売開始。今のところ最強の音楽販売サイトと言ってよいと思います。
そのほか詳しくは月宵ページに書きました。
月宵bandcamp
...どうしてもbootcampと書きそうになる...
REVERBNATION
もうFacebookとかでいろいろと書き込んでおりますが、世界各国のミュージシャンによるプロモーションページ「REVERBNATION」に、月宵も登場させまして、文字通りいろんな反響をいただけるのでとっても楽しいんでございます。
日本人が例えばインドのシタールを見て『ほぉーー』と思うように、箏というのは外国人にとってはやり「ほぉーー」と思ってもらえるものなんかもね。ちょっと前のセカンドライフで味わったようなボーダーレスなつながりを感じます。
しかもみんなミュージシャン同士なので、言葉より音で分かってくれる感じがとても心地よい。この辺はインスト（歌が無い）だからなのもあるかな。
メディアに走ろうとしたmyspaceの陰で、実はしっかりと根を張っているような感じで好感がもてます。あとは日本語化と、USTREAMみたいなリアルタイム性が組み合わされると、また一興なんだけどね。
次回作からの月宵は、ますます歌と融合して行くので、これがまたどのような反響になるのかも楽しみ。
特に国外向けにプロモーションしたいアーティストさんにはオススメです。一部有料サービスもあるけど、基本無料で登録できますよ。→ こちら
渋谷でダブルエンタテイメント
渋谷で高橋直純さんのツアー千秋楽。
前回は赤坂だったのねー、もうあれから二年かとエージェントNと話をしておりました。もともと小森まなみさんの楽曲を提供したご縁で呼んでいただいてるのですが、そのまみ姉さんが体調を崩されてると聞いて、ちょっと心配です。
ステージの方はしょっぱなから飛ばしたまま、殆ど息をつかせないパフォーマンスで会場を沸かせるパワー。とにかくパワーアップしたエンタテイメントステージという感じで見応え十分。
無事にツアーをやりきった感と、お客さんからの声援で思わず涙するシーンもあったり、来年の10周年目がこれから楽しみですね！
3時間近くの公演終了後、腹ペコの二人は、六本木で昨日Nが行きそびれたというT.G.I.フライデーズへ。この名前なにかとおもえば、Thanks Goodness It's Friday'sということなのね。金曜日が嬉しいのはどの国も共通ということですか。
Nはブルーチーズベーコン、おいらはジャックダニエルズバーガー。ほんとにあのウイスキーが素材になってるそうなんですが、アメリカで照り焼きつくるとこうなる！？みたいな味w ボリューム満点で美味しかったぜい！
この店が面白いのは、バーテンダーによるアトラクション。ボトルをジャグリングのように扱いながらカクテルを作ってしまうショーをカウンターでやってくれます。
完成した6色のカクテルは女性のお客さんにプレゼント。いやーこっちも美味しいエンタテイメントだなあー。
みんなを楽しませてなんぼ、それはどんな世界でも共通ですね！
月宵 と 砥部焼のぐい呑み
白玉週間で新ユニットとして誕生した「月宵」。箏のkouとわたしの二人で、古典といわれる日本の古い箏曲をテーマにして、現代人により伝わりやすいく広めていこうというコンセプトでサウンド作りをしております。近々iTunesで1st Singleのリリースも決定、どうぞよろしく！
その月宵レコーディングの時、kouちゃんから宇和島ツアーのお土産にすてきなぐい呑みをいただきました。
こちらは砥部焼の天野薫さんのもの。TVでも紹介されたり人気なんだそうです。
底ににかわいい桜が入ってるんだよ。これで一杯飲みながら、月宵でほろ酔い〜〜的な〜〜
あ、まだ昼だった